Le souffle et le papier
Le souffle et le papier
Le souffle et le papier
Plume
Feather
Plume
Feather
Le souffle du geste
Le souffle du geste

Anne-Sophie Fratello
2015
Artiste peintre
Art abstrait
Peinture gestuelle
Peintures à l'acrylique, encaustique à l'eau
Supports sur papiers épais et toile de lin
Petits formats et grands formats
2005
Formatrice dans l'animation sociale auprès des professionnels du médico social.
1998
Animatrice sociale et coordinatrice de projet de vie en gérontologie
1996
Licence de Communication et sciences du langage
Entrer dans la peinture avec l'inspiration poétique
Attirée par l'intériorisation de la peinture dans les émotions que renvoie l'image poétique, j'apprends la peinture avec les peintres impressionnistes.
Peindre à partir de la Nature m'offre une nouvelle vision du réel. Découvrir ce qui se révèle derrière les apparences. Apprendre à percevoir, à ressentir une atmosphère, un état intérieur en phase avec la situation présentée. Je cherche alors à comprendre les lignes invisibles et leurs liens à travers l'image perçue par l'émotion.
En lâchant prise peu à peu, j'apprends à ressentir en découvrant cette autre manière de voir.
Ressentir les énergies du monde végétal
Avec la Nature, j'apprends à capter ses énergies, un langage grâce à mes ressentis qui s'affinent. Progressivement, j'éprouve une grande joie à lâcher prise davantage et une forte attirance pour ces expériences multi sensorielles. Car je pressens qu'il s'agit d'un accès à une compréhension du monde beaucoup plus vaste et subtile.
Me libérer des images poétiques vers le souffle créateur
J'éprouve le désir de m'appuyer sur mon intériorité. Un chemin à la rencontre de soi, interconnectée à la Nature, à l'écoute du souffle créateur qui s'exprime entre Ciel et Terre.
En découvrant la peinture chinoise, j'apprends à respirer et libérer mes pensées pour écouter le silence. Un premier pas vers la spiritualité de l'Art qui m'est confirmé avec le peintre Kandinsky et son ouvrage "Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier".
Pour poursuivre cette route informelle, vers cette intériorité, il me faut m’affranchir couche après couche de tous ces devoirs, normes et règles qui m’ont éduquée, m’entourent et façonnent le monde. La découverte du courant expressionnisme abstrait m'apprend à m'approprier cette liberté.
J’y découvre alors que ce n’est pas le but qui m’anime, mais bien le processus de création dans une démarche spirituelle. Le processus me recentre dans le présent, avec l'audace de ce que je ne connais pas et que je vais découvrir... Le temps de la création n'a pas de début ni de fin. Il propose une expérience très positive de soi, des autres et du monde.
Ce que j'apprends de la vie, l'éclosion de mon intériorité me permettent de faire mûrir mon geste. Je ne peins avec aucune image en tête. Je travaille à accroître cette ouverture intérieure pour libérer une exploration authentique de la Nature et de moi-même et la partager. Je ressens chaque oeuvre comme une porte ouverte sur une nouvelle étape de ce voyage. Plus j'avance sur cette exploration spirituelle, plus ma création évolue. Elle n'est pas une représentation du monde. Elle est un chant voyageur à travers les astres qui vient chuchoter au coeur de celui qui le reçoit.
Née en 1974, je cherche pendant de longues années à faire jaillir le besoin de créer que je ressens. Je découvre en moi une sensibilité à travers mes expériences de vie où j'apprend les éléments essentiels de ma palette : la confiance, la patience, l'écoute, l'accueil, l'humilité, l'audace réunis au coeur de l'instant présent. Je continue à développer mes capacités à ressentir lorsque j'accompagne des personnes vivant avec la maladie d'Alzheimer ou en situation de handicap où j'explore un langage sensible unique à chaque instant.
Un jour, ma main oriente ma trajectoire et ouvre la porte d'un atelier d'artistes. J'apprend et libère toute ma vie à l'art où processus de création et spiritualité cheminent ensemble.